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作者 | CokeZero

“没有回归这一说法，因为我们从未离开你的视野。”

今年一月，科切拉音乐节正式官宣BLACKPINK将与Bad Bunny、Frank Ocean一齐成为2023科切拉领衔阵容，她们将在第二天的主舞台献上压轴表演。这是K-Pop艺人的名字第一次出现在该音乐盛典艺人阵容的顶部，BLACKPINK在全球的统治力可见一斑。

出道六年后，BLACKPINK已经是全球第一女团，YouTube粉丝超过8400万，专辑空降Billboard 200冠军且连续在榜长达13周，不但创下K-Pop女团新历史，放眼全球，也是女团历史上的佼佼者。

BLACKPINK是如何取得全球性成功的？她们的经验是否可以复制？本文将复盘BLACKPINK登顶全球之路。

BLACKPINK已经是“全球现象”

从音源到巡演，BLACKPINK在全球范围内全面开花。

截至2023年2月，BLACKPINK的YouTube账号已经收获超过8400万的粉丝，6支MV累计观看数超过10亿，其中《DDU-DU DDU-DU》更是突破20亿播放量。最新的正规二辑《BORN PINK》空降Billboard 200冠军且连续在榜长达13周，再次创下K-Pop女团新历史。先行曲《Pink Venom》的MV仅上线24小时播放量便突破9040万次，创下全球女艺人之最。

除了音源成绩傲人，BLACKPINK时隔四年的世界巡演“BORN PINK”也持续引爆全球：以去年的首尔场为起点，BLACKPINK计划前往北美、欧洲、亚洲、大洋洲的27个城市进行为期8个月的演出，预计吸引观众150万名。

成员个人也在不断创造着“第一”的新纪录：如就在近期，Lisa拿下三项世界吉尼斯纪录 —— 第一位摘得MTV音乐录影带大奖的solo K-Pop艺人，第一位斩获MTV欧洲音乐奖的solo K-Pop艺人，以及在Instagram上粉丝数最多的K-Pop艺人；Jisoo成为第一位登上极具含金量的法国版《VOGUE》单人封面的亚洲女性。

在这过程中，征服当今世界主流音乐与文化中心的美国，成为BLACKPINK事业腾飞的关键。

BLACKPINK在2018年与环球音乐旗下的Interscope唱片签约，宣布正式进军美国市场。在2019年，新歌《Kill This Love》发行仅仅一周后，BLACKPINK迎来了闯美路上最重要的转折点。

受美国规模最大的音乐盛典科切拉的邀请，BLACKPINK成为首个登上该音乐节的韩国女团。在长达一个多小时的表演过程中，她们全开麦演唱了包括《DDU-DU DDU-DU》和《Kill This Love》在内的13首歌曲，华丽的妆造与充满魄力的舞台表现不仅征服了场下并不怎么熟悉K-Pop的听众，她们的舞台还通过时代广场、YouTube等多个渠道实现全球直播。

舞台结束后，粉墨收获了来自海外听众与媒体的高度肯定，“BLACKPINK Coachella”话题一度跃升至Twitter的全球实时趋势第一位。无论是《Solo》舞台被Billboard评为科切拉音乐节十佳舞台之一的Jennie，还是靠绝美直拍刷爆社交圈的“澳洲野玫瑰”Rosé ，成员们的个人魅力都通过这次机会得以凸显。

科切拉的舞台直拍、场下花絮等内容在各大社交媒体网络不断发酵，无数出圈的“封神现场”、“绝美神图”频出。海外的成功再次推动了BLACKPINK在韩国国内，以及包括中国、日本、东南亚等传统K-Pop辐射区内的人气爆发式增长。

科切拉音乐节之后，BLACKPINK的音源成绩蒸蒸日上。大热单《DDU-DU DDU-DU》、《How You Like That》、《Kill This Love》不断刷新K-Pop女团在各大音乐榜单、YouTube流量的历史记录。

期间，BLACKPINK也获得了更多与欧美顶尖歌手的合作机会。在与外国艺人的合作中，她们也逐渐拥有了更强的主动性和话语权。

其中，与Selena Gomez合作的单曲《Ice Cream》不仅成为BLACKPINK首支闯入公告牌100榜单TOP20的歌曲，同时也创下历史上韩国女艺人作品在榜时长的记录。在21年发行的首张正式专辑《THE ALBUM》中，她们又惊喜邀请到美国当红说唱女歌手Cardi B助阵《Bet You Wanna》。

以科切拉音乐节为起点，带着她们独树一帜的“black”&“pink”双面魅力，BLACKPINK开始正式闪耀于世界乐坛。

BLACKPINK凭什么能火遍全球？

作为闯美标兵乃至当今全宇宙的TOP女团，BLACKPINK是怎么打破西方社会对于“K-Pop = 亚文化”的偏见，一步步向外突围，在主流音乐圈与时尚界大杀四方的呢？

虽然有人认为BLACKPINK在欧美的爆火很大程度上归功于“契机”与“好运”，但推敲一番便可发现BLACKPINK在欧美的成功绝非偶然。作为YG推出的野心之作，粉墨从一开始便剑指国际市场。

1. 国际化的成员选择

四名成员中，有三名成员 —— Jennie、Rosé、Lisa都有在海外的成长与教育背景。

出生于首尔的Jennie，在新西兰奥克兰有五年的留学生活；出生于新西兰的Rosé，在2012年YG举办的澳大利亚选拔赛中一举夺冠，随后前往韩国成为其下练习生；Lisa出生于泰国，早年曾是泰国舞队We Zaa Cool的成员，GOT7的BamBam和NCT的Ten也都曾加入过这个舞团。

BLACKPINK成员们都是名副其实的多国语言能力者，流利的韩语和英语是基本配置，Lisa更是被粉丝称为掌握四国语言的“移动翻译机”。三位成员的海外背景，不仅带给她们天然的“国际范”和“高级感”，也帮助她们能更顺畅地与当地媒体、粉丝进行沟通与交流。这一切都有效缩短了韩国音乐文化与欧美听众的距离，帮助BLACKPINK能更快更自然地融入欧美文化圈层。

2. 高度统一的“Girl Crush”文化品牌

BLACKPINK早已不是一个单纯的女子偶像组合，而是一个从音乐到视觉全方位打包且高度统一的文化品牌 - 都市感十足的音效、MV、成员精致且极具辨识度的妆面、跳脱大胆的服饰搭配……每一个环节都彼此协调、不断地强化其独特的“Girl Crush”的概念风格。

一位国外的评论家曾这样总结过BLACKPINK的组合特质：“所谓BLACKPINK，是充满活力的hook与果敢独特的beats不断敲击耳膜，是强烈的重锤bass与直击人心的号角，是swag hip-hop与反叛、烈火的完美结合。Girl Crush的基调中，又点缀以一丝性感与魅力，传递出女性的力量。”

K-Pop语境中的Girl Crush，虽然缺乏统一的定义和标准，但它们都指向一种传达“挣脱传统女性特质”、“果敢自信”，且能引起女性观众共鸣的力量。它衍生出多种多样的表现形式，时而是暗黑“坏女孩”的挑衅，时而是假小子般的肆意潇洒，又时而摇身一变为性感冷艳的酷女孩。

一个最典型的Girl Crush组合便是与BLACKPINK的师姐团2NE1，她们2011年的大热单《I AM the Best》便从多个方面完美展现了Girl Crush的概念。前卫夸张的发型、镶嵌铆钉的夹克、棒球棍、2NE1象征性的碰撞配色，强烈的Hip-hop鼓点和vocal，“Girls are following me”这样直击人心的歌词，无一不展现出冷酷甚至有些“离经叛道”的女性形象，打破了当时对于女团只能甜美或性感的刻板印象。

BLACKPINK继承了2NE1 Girl Crush的风格脉络，她们这种“自信，力量甚至带有反叛色彩”的Girl Crush组合概念以及与之匹配的音乐、视觉设计，满足了欧美粉丝的审美需求。

就音乐本身而言，粉墨遵循了YG标志性“swag与力量”的音乐传统。相较于大多数女团明快甜美的音乐风格，BLACKPINK歌曲中强烈的节奏、穿透力100%的演唱，更好地融入了西方社会的Club文化。在这种沉浸式蹦迪的快感与享受面前，歌词语言方面的障碍变得不值一提。

除了音乐，视觉设计也是不可或缺的一环。

BLACKPINK的MV往往采用强烈的色彩碰撞和极具视觉冲击的艺术设计 —— 火、涂鸦、灯光、废墟与爆裂等标志性元素，又或是MV中曾频繁出现的“水晶灯秋千”，“如钻石般闪耀的坦克”等具有强烈刺激感的布景。成员们chic、自信的肢体表现，冷酷美艳的表情都传递给观者一种无所畏惧的能量，而这种“无羁、无畏、自我主张”高度契合了欧美年轻群体的精神态度与文化认同。

3. 高级奢侈品牌形象

为了增强BLACKPINK的“高级感”，组合始终贯彻“神秘主义”——没有新闻，没有近况，没有媒体平台上频繁的曝光。

事实上，在为数不多的公开活动的选择上，BLACKPINK也只出席带有“VIP限定”性质、能进一步凸显其“高级”、“奢侈”品牌形象的活动，而她们身边站的一定是各个领域最成功的那一些人。

谈到BLACKPINK，无法跳过的一定还有她们逆天的时尚资源。凭借自身独特的时尚sense，Jennie、Rosé的私服逐渐成为社交网络上的穿搭模板，“XXX同款妆容”、“ XXX同款发型”等内容也成为各大站内的流量密码。4个成员先后成为顶级品牌的代表面孔，Jennie是Chanel，Jisoo是Dior，Lisa是Celine，而 Rosé 则是Saint Laurent。

其中还有更多的细节可以佐证她们在现今时尚界的强大号召力：如Lisa不仅是Celine首位全球代言人，品牌创意总监Hedi Slimane亲自执镜为她拍摄品牌广告；她在INS上发布一张身着Celine外套或是包包的照片便能引起抢购狂潮。Jisoo 被Dior任命为全球时尚和美容双大使，这也是品牌首次启用亚洲女艺人作为代言人。

成员们被称为各个品牌的“亲女儿”，她们频繁登上时尚期刊的封面、出席品牌宣传活动与各大时装周，这进一步强化了组合的高级感与时尚感。音乐与时尚的完美融合，赋予BLACKPINK这个IP全方位、跨领域的强大影响力。

4. 极度的饥饿营销策略

在如此高的组合定位之下，YG采取了极其精巧的饥饿营销策略来刺激市场需求。

2016年BP发行出道单曲《BOOMBAYAH》和《WHISTLE》，仅时隔3个月便又携《Play With Fire》、《Stay》回归。而正在大家都相信BP会继续保持这样的发歌频次时，新单曲《As If It's Your Last》的发行却间隔了7个月之久。

面对BP无止境的“抠脚”空白期，粉丝起初还能戏称BP为“全韩第一个服兵役的女团”，在漫长的等待中他们也逐渐转向愤怒乃至绝望。

然而不可置否的是，这些负面情绪有效催生了粉丝更强烈的渴求。他们在网络上搜寻、创造、消费着与BP相关的一切形式的内容，组合真人秀、舞台、混剪、粉丝二创……虽然一直没正式回归，但BLACKPINK的名字却从未消失于公众的视野。

在一片喧哗声中，粉墨于2018年6月携迷你专辑《Square Up》正式回归，专辑登上Billboard 200榜单第40位，万众瞩目的主打《DDU-DU DDU-DU》一举打破了韩国女团在美国音乐榜单和YouTube站内的多项纪录：音源首次冲进Billboard Hot100榜单并升至55位，创下K-Pop女团历史最佳纪录；其MV仅在24小时内就收获了超过3600万次播放，成为当时YouTube播放量最高的韩国音乐视频。

“饥饿营销”并不是什么新鲜的营销策略, 但在现今韩团扎堆，每个公司都挤破脑袋为旗下艺人争取尽可能多曝光的情况下，YG为什么有勇气让BP坚持选择“神秘主义”与“宁缺毋滥”的策略呢？

经济学中的“稀缺效应”或许可以解释这一点：当一样东西数量越少的时候，人们就越倾向于认为它具有高价值。产品稀缺意味着商品的可得性受到限制，同时激发起消费者强烈的购买意向。

BLACKPINK极少量的歌曲、长久的空白期、最大程度对于曝光的克制，都引导着消费者产生对BLACKPINK稀缺性与优越性的主观感知，从而进一步扩大粉丝圈层乃至整个文化市场的需求。

在别的团都需要通过高频次的曝光来增强大众对于其印象的时候，粉墨独树一帜、且充满高级奢侈感的品牌形象早已深入人心，无需再通过多余的露出来提升其品牌认知。而“等待”、“积蓄”，最终“爆发”才是BLACKPINK的收割策略。

大火可能看命，但任何成功都绝非偶然。

YG的新女团，能够复刻BLACKPINK的成功？

新年伊始，YG官宣将于2023年推出全新女子团体Baby Monster。

这是YG继2016年推出BLACKPINK后，时隔7年再度推出的女子偶像团体，组合由三位韩国籍成员Ahyeon、Haram、Rora，两位日本籍成员Ruka、Asa，两位泰国籍成员Chiquita 、Pharita组成，其中年龄最小的成员于2009年出生，年龄最大的也不过21岁。

在一分半钟的预热视频里，成员们展现了日常训练、参与考核时的模样，杨贤硕（前）社长、各路前辈们也一众出镜为新人加油打气。YG总制作人介绍七名成员是从数千候选人中脱颖而出的佼佼者，自己对她们给予了“成为惊艳全世界的新星”的厚望。

视频一经发布便引发万众瞩目，甚至在组合还未正式公布出道日期的情况下，Baby Monster的油管账号订阅数仅用时51天便成功突破百万，她们也因此成为史上最快达成100万订阅人数的K-Pop预备出道团体。虽然还未正式出道，Baby Monster却已经斩获了一大批粉丝。她们是全网媒体笔下的“怪物新人”，也已然是K-Pop圈人今年共同翘首以待的“惊喜盲盒”。

在已经公开的表演视频的评论区内，很多人都提到Baby Monster的成员无论是唱腔还是气质都YG味十足，从她们身上总能看到一些2NE1和BLACKPINK成员的影子。

无论是国际化的成员构成，还是充满swag和力量感的vocal和舞蹈，组合无疑具备了贯彻YG “Girl Crush”传统，复刻BLACKPINK成功经验的“物质基础”。

但Baby Monster是否会复制粉墨的发展路径，还是说公司会选择反其道而行，为宝贝怪兽们打造出更“亲民”和无距离感的组合形象，一切仍充满神秘。但无需怀疑的是，YG的眼光绝不仅限于韩国国内，而是瞄准了更广阔的海外市场。以中国市场为例，她们的团体账号已经入驻各大平台，七位成员都开通了个人微博，粉丝站也是应运而生 —— 看起来YG与Baby Monster都已准备好大干一场。

-全文完-

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